
4 expotips voor fans van mode en design
Van zeldzame skateboards tot ruisende jurken uit de tijd van Marie-Antoinette: Pasarreporter Gert Corremans selecteert vier nieuwe expo’s die je als mode- en designfan niet wil missen.
Gender, mode en interieur
Moet je kleding bij je interieur passen? Veel architecten, designers en modeontwerpers hebben een visie ontwikkeld over deze vraag. Op zijn nieuwe, ambitieuze expo Mode & Interieur. A gendered Affair verkent het ModeMuseum Antwerpen de kwestie vanuit genderperspectief.
In de negentiende eeuw was huiselijkheid het ideaal en speelde de vrouw de rol van ‘mooimaker’. Ze verdween thuis bijna in het decor: haar lichaam was verborgen onder lagen textiel, haar interieur volgestouwd met kussens, tapijten, gedrapeerde stoffen en snuisterijen.
In de twintigste eeuw brak het functionalisme door. In een harmonieuze omgeving zonder nutteloze versieringen kan je beter leven, vond architect en vormgever Henry van de Velde. In Wenen bouwde Adolf Loos een ‘huis zonder wenkbrauwen’: hij plukte de gevel rond de vensters kaal en stroomlijnde ook het interieur. In Berlijn ontwierp Lily Reich sobere, elegante zitmeubelen gemaakt van stalen buizen. Ook Le Corbusier stemde zijn gebouwen en interieurs af op de menselijke maat. Allemaal hechtten ze veel belang aan mode: de nieuwe moderne mens is niet naakt, maar slim en stijlvol gekleed.
In het ModeMuseum duik je niet alleen in de geschiedenis. Topontwerpers als Maison Martin Margiela, Ann Demeulemeester en Raf Simons bekijken de historische verhouding tussen interieur en mode vanuit een hedendaags perspectief.
Mode & Interieur. A gendered Affair, 29 maart tot 3 augustus, ModeMuseum Antwerpen
Collector’s items op wieltjes
Wist je dat skateboarding eerst ‘sidewalk surfing’ heette? Californische surfers vonden de sport uit rond 1950. Ze schroefden rolschaatswieltjes onder houten planken en joegen brave wandelaars op de zeedijk de stuipen op het lijf. Zo hoefde je je niet te vervelen als de zee plat was!
Intussen is skateboarden een Olympische sport, en in 2028 komt ze zelfs thuis op de zomerspelen van Los Angeles. Ook in de designwereld heeft de sport haar plekje veroverd. De decks bestaan in verschillende vormen en afmetingen, van kleine boards in plastic voor kinderen tot longboards waarmee je hoge snelheden haalt. De visuals aan de onderkant zijn vaak meesterwerkjes. Illustratoren, streetartists, modeontwerpers, mainstream kunstenaars: iedereen drukt graag zijn artistieke stempel op een skateboard. Natuurlijk kan ook het afgebladderde deck van een legendarisch skaters een collector’s item zijn.
Op de nieuwe expo Skateboard in het Design Museum Brussels kan je de rondreizende collectie van het Design Museum in Londen gaan bewonderen. Daar zitten vast pareltjes tussen!
Skateboard, 5 april tot 14 september, Design Museum Brussels
Lintjes, strikjes en korsetten
Met Rococo Reboot! neemt het Modemuseum Hasselt je mee naar de meest extravagante periode in de modegeschiedenis. Heren dosten zich uit als dandy’s en droegen zelfs korsetten. Onder damesjurken van ruisende zijde schuilden weelderige onderrokken. Koningin Marie-Antoinette doorliep een heel ochtendritueel. Hofdames kleedden haar laagje voor laagje aan, tot het laatste strikje of lintje goed zat. Parken en promenades dienden als catwalk: hier ging je flaneren om je rijkdom en goede smaak te tonen. Voor de nieuwste parfums en accessoires kon je in gespecialiseerde luxewinkels terecht. In Hasselt snuffel je niet alleen in de kleerkast van toen, maar ontdek je ook de sociale en politieke veranderingen die Europa doormaakte tussen 1750 en 1830.
Rococo reboot! Mode 1750-1830, 4 april tot 22 februari, Modemuseum Hasselt,
Schilderij of textielkunst?
Tot slot nog een kunstexpo die modeliefhebbers zeker zal boeien. Be-Part in Kortrijk toont werk van Ria Bosman, die al heel haar carrière gefascineerd is door kleur en materie. In haar schilderijen onderzoekt het effect van kleur op verschillende materialen. Waarom zou je altijd op canvas schilderen als je ook allerlei soorten textiel, leder, sisal en hout kan gebruiken als drager? De textuur van het schilderij verandert het effect van de verf.
Bosman bouwt haar abstracte werken op uit monochrome doeken, die ze samenkleeft of naast elkaar ophangt. In haar composities van kleurvlakken schuilt ritme, harmonie en evenwicht. Neem de tijd om ze te bekijken en hun abstracte schoonheid wordt een spirituele belevenis, een beetje zoals bij Mark Rothko.
Ria Bosman. Op het ritme van de stilte. 23 maart tot 9 juni, Be-Part, Kortrijk